Si no te puedes comprar las pinturas... realmente nada te impide pintar.

Aceite de girasol, cacao, betún negro, betún blanco, huevos, azafrán o colorante alimentario, crema, tizas... o lo que tengas por casa o por donde estés.

Con estos materiales se pueden hacer cosas como estas de aquí abajo:

Que luego duren más o menos tiempo, o que cambien o no ya es otro tema :)

El efecto de profundidad

Me ha bajado un libro que trata sobre composición, y me han resultado muy gráficos estos dos ejemplos:

Creo que queda claro sobre qué iban os ejemplos ¿no?

Un simple cambio (en este caso de nitidez) hace que el cuadro cambie completamente.

Mondrián

En la asignatura de técnicas Pictóricas hemos tenido que, basándonos en reglas compositivas, y teniendo a Mondrián como artista de referente, realizar nuestra propia composición.

Esta ha sido la mía.

Mi razonamiento fué el siguiente:

Aquello que se sitúa en la esquina inferior derecha será lo que más peso tenga, por lo que el tamaño del rectángulo es reducido, y su color oscuro para que el peso no sea excesivo. De este modo, aquello que esté tanto en la esquina inferior izquierda como en la superior derecha pesará menos, por lo que pude incluir elementos de gran tamaño y de colores brillantes. Para compensarlo todo existe una serie de líneas rectas de grosor regular que enlazan todos los elementos, encerrando algunos de ellos. La vertical de mayor grosor consigue equilibrar el conjunto, pues la parte superior izquierda, aún siendo la que menos resalta los elementos, está vacía, y si ella la composición se vendría hacia la derecha.

La regla dice que lo que se sitúe en los extremos será atraído por ellos, marcando más la distancia entre los objetos, por lo que las líneas negras consiguen que los elementos no queden sueltos.

Mi ejercicio de perspectiva

Usando como ejemplo un dibujo que he tenido que realizar para Dibujo del Natural, voy a referirme a la perspectiva y a los elemento que influyen para que se cree el efecto de profundidad. (En este caso no estoy muy orgullosa del resultado, porque como siempre, lo hice en muy poquito tiempo :P y además la foto es de poca calidad. Pero como ejemplillo vale.)

Templo de Debod

La perspectiva: en este caso es en escorzo puesto que se ha forzado mucho el punto de vista.

El color: en este ejemplo podemos ver cómo los colores que he usado para realizar el fondo del estanque, en su mayoría cálidos, hansido enfriados con una veladura de azul pálido, consiguiendo así que se cree el efecto de estar bajo una capa de agua (con su consiguiente asociación térmica).

El tono: más brillante en las zonas iluminadas y cercanas y menos definido y llamativo según se alejan los obletos.

La textura (visual en este caso. No se aprecia, pero he intentado simular el efecto de las placas de granito que están en primer plano.).

El formato: que en esta caso es el tradicional (tamaño 50x70 cm,)
La dirección: que en este ejemplo aclara su funcionalidad, puesto que es la que nos guía desde el punto más cercano al más lejano, haciendo así un recorrido completo por el dibujo.

El movimiento: que aquí no se da puesto que es una imagen prácticamente estática.

El peso y la tensión: que dependen de la situación espacial y la relación con el resto de elementos.

El ritmo: vemos que se repite dos veces el elemento arquitectónico más simple, y que ello contribulle también a crear un línea direccional.

Las 13 Reglas de Composición Fotográfica Fundamentales que Deberías Conocer

Cuando elegimos lo que queremos dibujar a pintar, casi podríamos de cir que estamos haciendo una foto.

Este es un artículo interesante porque cuando tengamos que ver qué es lo que falla en nuestra obra, seguir esta lista nos ayudará a revisar la composición que tenemos ante nosotros. Y aunque se refiera a la fotografía en concreto, creo que se puede aplicar también a lo que nosotros ahora mismo hacemos en clase.

1. Identifica el centro de interés

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el objeto que esté en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la mayor parte de la imagen.
Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el que quieres tomar la fotografía. Todo lo que hay que hacer a partir de ahí es enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés.

2. Rellena el encuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces fallamos al aplicarla. Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo", asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosas en una única foto. Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que queríamos enseñar. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quitalo.

3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra.
Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que, por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.

4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. El flujo es el modo en el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra. Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. A veces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas". Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos y dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.

5. Juega con la dirección
La dirección es similar al flujo. También crea la ilusión de movimiento. Si hay algo en la fotografía que parezca estar en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve.
Un ejemplo de esto son las luces de peatones de un semáforo. Cuando está en rojo para los peatones, la figura representa un peatón inmóvil, con las piernas juntas y los brazos bajados. Visualmente, no tiene ninguna apariencia de estar en movimiento. Sin embargo, la figura del peatón en verde que permite cruzar tiene una dirección en la cual se está moviendo. La dirección en fotografía se puede cerar de muchas maneras. Una figura a punto de cruzar una calle puede transmitir movimiento aunque la veamos estática y no se muevan sus brazos y sus pies, porque podemos imaginarla un segundo después cruzando la calle. Del mismo modo, un coche que aparece cortado en el lado izquierdo de una fotografía en la que solo se ve su parte delantera, podemos imaginarlo un segundo después al lado derecho de la foto.

6. Los elementos repetidos
La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen.
Por ejemplo, una bandada de pájaros pueden estar moviendose en grupo por el aire, definiendo formas interesantes en el cielo y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
En algunas ocasiones puede aportar factores psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.

7. Los colores siempre dicen algo
Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.
Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.
Los azules, verdes y violetas forman parte de la banda de colores fríos.
Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores. Por poner un ejemplo, los azules se consideran colores tranquilos, mientras que lo rojos son más temperamentales. Existe mucha literatura al respecto de la psicología del color, por lo simplemente resumiremos que el color tiene una importancia determinante en la composición.
En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y más oscuras de nuesta foto.

8. El interés de los grupos de tres
Parece existir una percepción especial de los números impares en fotografía, y en especial de los grupos de tres elementos.
Un único elemento puede transmitir soledad o aislamiento, con dos elementos una foto puede quedar demasiado bien equilibrada y estática, y cuatro elementos pueden resultar demasiados para distribuir.
Por algún motivo que no se explicar, a las personas nos gusta el número 3. En fotografía suele funcionar la agrupación de tres elementos como centro de interés.

9. La regla de los tercios
Ya escribimos un artículo que explicaba la regla de los tercios con más detalle. Si nos fijamos en obras de arte en cualquier museo, podremos comprobar que si dividimos un cuadro en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés.
Trazando esta cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ... Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.
En este sentido, reseñar que existen cámaras que permiten visualizar en su LCD una rejilla (grid en inglés) para trabajar con los tercios, por lo que os animo a que reviseis el manual de vuestra cámara si considerais que os puede ayudar a la hora de mejorar la composición.

10. El espacio negativo
Se considera espacio negativo los grandes espacios vacíos, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado.
El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de soledad, aislamiento o calma a la imagen.
Aunque no es un recurso que vayamos a utilizar habitualmente, no está de más conocerlo. Está enfrentada a la regla de composición consistente en rellenar el encuadre comentada más arriba en este mismo artículo.


El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas.
Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.
La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

12. El enmarcado natural
Existen elementos que pueden ayudar a poner un marco al centro de interés de la foto.
Algunos de estos elementos son muy claros, tapando completamente parte de la foto, como puertas, ventanas o puentes.
Otros actúan de una forma menos clara, simplemente orientando nuestra vista. Es el caso de las señales de tráfico o las ramas de los árboles, ...
Cualquier elemento que "encierre" el centro de interés nos permitirá enmarcar la foto, dirigiendo la atención hacia el elemento deseado.

13. Las curvas en S
Las curvas en "S" son un elemento muy recurrente en fotografía. Está relacionado con la sensualidad. También transmiten moviento y ayudan a conducir la mirada.
En la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar curvas en "S" en nuestras fotografías. Una carretera, un camino, el curso de un río, ... Son elementos visuales muy potentes que dan interés a la fotografía.
Resumen

Otro link

Esta página hace el análisis compositivo de algunas obras conocidas.

http://www.artecompo.com/

Ritmo y simetría en una composición

Este link lleva a una presentación sobre el ritmo y la simetría en una composición que creo que es bastante interesante porque a base de imágenes y sonidos en movimiento explica muy claramente estos conceptos.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html